Het succes van God of War hangt af van heruitvinding

De God of War -serie is een hoeksteen van PlayStation Gaming over vier generaties geweest, te beginnen met de wraakzuchtige reis van Kratos in 2005. Weinigen hadden het traject van deze boze godheidsvernietiger de komende twee decennia kunnen voorspellen. Hoewel veel langlopende franchises moeite hebben om relevant te blijven, heeft God of War gedijen door verandering te omarmen. De belangrijkste transformatie kwam met de reboot 2018, die Kratos van het oude Griekenland verschoof naar het rijk van de Noorse mythologie, waardoor zowel de presentatie als de gameplay van de serie veranderden. Maar zelfs vóór deze veelgeprezen herstart introduceerde Sony Santa Monica kleinere, maar impactvolle veranderingen die de serie levend en goed hielden.

Voor God van oorlog om zijn succes voort te zetten, zal heruitvinding cruciaal zijn. Tijdens de overgang naar de Noorse setting toonde directeur Cory Barlog interesse in het verkennen van de Egyptische en Maya -tijdperken. Recente geruchten hebben speculatie over een Egyptische setting geregeerd, gevoed door de allure van zijn afzonderlijke cultuur en rijke mythologie. Een nieuwe instelling is echter nog maar het begin. De volgende oorlogsgod moet zichzelf zo effectief opnieuw uitvinden als bij de overgang van de Griekse trilogie naar de Noorse saga, waarbij de elementen worden bijgewerkt en verbeterd die de serie geweldig maakten.

De serie is consequent geëvolueerd bij elke aflevering. De originele Griekse spellen verfijnden hun hack-and-slash-gameplay gedurende een decennium, met als hoogtepunt de gepolijste ervaring van God of War 3. Tegen het einde van de trilogie had Kratos een vernieuwd magisch systeem dat het ritme van de Melee Combat aanvulde en geconfronteerd werd met een divers array van vijanden. De kracht van de PlayStation 3 stond nieuwe camerahoeken toe, waardoor de visuele ervaring van wat in 2010 een grafische krachtpatser was, verbeterde.

De reboot 2018 zag het verlies van enkele elementen uit de Griekse trilogie, zoals platform- en puzzelsecties, die werden vervangen vanwege het nieuwe perspectief van de derde persoon, over-the-shoulder camera. Terwijl puzzels bleven, werden ze aangepast om te passen bij het nieuwe avonturen-eerste ontwerp van de Noorse games.

De Valhalla DLC voor God of War Ragnarök markeerde een terugkeer naar de Griekse wortels van de serie, zowel mechanisch als verhalend. De herintroductie van Battle Arenas, een kenmerk van God of War 2, werd aangepast voor de Noorse setting. Dit weerspiegelde het thema van het verhaal, waarbij Týr Kratos uitnodigde naar Valhalla om zijn verleden te confronteren, waardoor zijn reis een volledige cirkel bracht.

De Noorse spellen introduceerden nieuwe mechanica, zoals de werpmechanica van de Leviathan Axe, een gevechtsbepalend parry-systeem met verschillende schildtypen en een magische speer in Ragnarök voor snellere, explosieve aanvallen. Deze elementen vergemakkelijkten verkenning over de negen rijken, elk met unieke vijanden, visuals en kenmerken.

De belangrijkste evolutie was echter in het vertellen van verhalen. De Noorse duologie verdiept zich in de emotionele reis van Kratos en verkende zijn verdriet voor zijn overleden vrouw en zijn complexe relatie met zijn zoon, Atreus. Deze emotionele aanpak contrasteerde met het meer brutale verhaal van de oorspronkelijke trilogie, wat bijdroeg aan het kritische en commerciële succes van de Noorse tijdperk.

De verschuiving van God of War in mechanisch ontwerp en het vertellen van verhalen weerspiegelt een unieke benadering van franchise -ontwikkeling. De makers beschouwen de Noorse games niet als traditionele vervolg, maar als uitbreidingen van de reis van Kratos. Dit perspectief zou toekomstige termijnen moeten begeleiden.

De gemengde ontvangst van Assassin's Creed's frequente heruitvindingen benadrukt de risico's van het afdwalen van te ver van de kernidentiteit van een serie. Hoewel winstgevend, heeft Assassin's Creed moeite om fan -loyaliteit in generaties zo effectief te handhaven als God van oorlog. De verschuiving naar een open-wereld RPG-formaat met Assassin's Creed Origins verdunde de connectie van de serie met zijn moordenaarwortels, wat leidde tot een meer verdeeldheid bij elke nieuwe game. De serie probeerde in 2023 te corrigeren met Assassin's Creed Mirage en keerde terug naar de Midden-Oosterse roots en kortere, meer gerichte gameplay, die goed werd ontvangen. Assassin's Creed Shadows zet deze trend voort en benadrukt Stealth -gameplay.

God of War heeft deze uitdagingen in het kader van deze uitdagingen genavigeerd. De Noorse serie, hoewel een radicaal vertrek, verloor nooit uit het oog wat Kratos dwingend maakte of de mechanische grondslagen van de serie. Het bouwde op de kern van de vurige gevecht van de Griekse trilogie, introduceerde nieuwe elementen zoals Spartan Rage -opties, coolere wapens en diverse gevechtsopties en tegenstanders. Deze verbeteringen verdiepen de overlevering van de serie zonder de identiteit te verlaten.

Of de geruchten over een Egyptische setting zich voordoen, de volgende oorlogsgod moet blijven evolueren terwijl de elementen die het succesvol hebben gehouden. De reboot 2018 was gericht op het handhaven van de hoge normen van gevechten uit de Griekse trilogie. Toekomstige games zullen echter waarschijnlijk meer worden beoordeeld op hun verhalen, de ware kracht van de Noorse duologie. De transformatie van Kratos van een woedend monster naar een complexe vader en leider onderstreept het belang van verhaal in het succes van de serie. De volgende aflevering moet voortbouwen op deze kracht terwijl hij gewaagde nieuwe veranderingen introduceert, gericht op herinnerd als het hoogtepunt van het volgende tijdperk van God of War.