Revival de Capcom: de Resident Evil 6 a Monster Hunter Wilds 'Golden Era

En el mundo de los juegos de hoy, Capcom está en lo alto del éxito, con Monster Hunter Wilds rompiendo récords en Steam y la franquicia Resident Evil Shoing en popularidad gracias a Village y varios aclarados remakes. Es difícil creer que hace menos de una década, Capcom estaba luchando después de una serie de lanzamientos decepcionantes que dejaron a la compañía buscando dirección. Pero a través de un cambio transformador en su estrategia de desarrollo y la adopción de un nuevo motor de juego, Capcom no solo ha recuperado su equilibrio, sino que también se ha embarcado en una racha de triunfos críticos y comerciales que lo han restablecido como líder en la industria del juego.

Resident Evil perdió el camino

2016 fue un año desafiante para Capcom. El lanzamiento de Umbrella Corps , un shooter cooperativo en línea, recibió duras críticas de revisores y fanáticos. Del mismo modo, Street Fighter 5 decepcionó a los fanáticos de mucho tiempo con su ejecución deslucida, y Dead Rising 4 marcó el final de las nuevas entradas de la serie. Estos contratiempos fueron parte de una lucha más amplia que Capcom enfrentó desde 2010, ya que sus títulos emblemáticos como Resident Evil y Street Fighter no pudieron recuperar su antigua gloria, mientras que otras series como Devil May Cry estaban en pausa. Incluso Monster Hunter , a pesar de sus fuertes seguidores en Japón, luchó por entrar en los mercados internacionales.

"Muchos de nosotros comenzamos a sentir que lo que los fanáticos y los jugadores querían de la serie se estaban separando un poco de lo que estábamos haciendo", refleja un desarrollador de Capcom. Esta desconexión marcó un marcado contraste con la posición actual de Capcom, donde desde 2017, la compañía ha entregado constantemente éxitos de sus franquicias icónicas, incluidas Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 y una serie de remas de remakes muy alabados y un suave reinicio de Resident Evil .

El cambio de Capcom no se trataba solo de aprender de errores pasados; Se requirió una revisión completa de su enfoque, desde dirigirse a la demografía de los jugadores específicos hasta aprovechar la nueva tecnología. Esta transformación se detalló en una entrevista exclusiva con IGN, donde cuatro de los principales creativos de Capcom compartieron ideas sobre el viaje de la compañía desde la lucha hasta el éxito.

Fundado en 1979, Capcom inicialmente ganó fama con juegos 2D como Street Fighter y Mega Man antes de pasar con éxito a 3D con títulos como Resident Evil . El período de 2000 a 2010 vio a Capcom modernizar sus franquicias clave, que culminó en el lanzamiento de Resident Evil 4 , ampliamente considerado como uno de los mejores juegos jamás hecho.

Resident Evil 4 , lanzado en 2005, se celebra por su mezcla magistral de horror y acción. Sin embargo, los juegos posteriores perdieron este equilibrio, con Resident Evil 5 y 6 inclinándose demasiado en acción, alejándose de las raíces de terror de supervivencia de la serie. Este cambio condujo a la insatisfacción entre los fanáticos y desarrolladores por igual.

"En general, a lo largo de la serie Resident Evil, establecimos diferentes objetivos, desafíos y cosas que queremos probar con cada juego ... pero esta vez, muchos de nosotros comenzamos a sentir que lo que los fanáticos y los jugadores querían de la serie se estaban separando un poco de lo que estábamos haciendo", dice Yasuhiro Ampo, director de la remake de Resident Evil 4 .

La confusión en la dirección condujo a Resident Evil 6 , que trató de atender a los fanáticos de la acción y el horror, pero finalmente no se satisfizo. Esta tendencia de disminución de la calidad no se limitó al mal residente ; Street Fighter también enfrentó desafíos con el Street Fighter 5 mal recibido, y Devil May Cry vio rendimientos decrecientes, lo que llevó a la subcontratación de DMC: Devil May Cry to Ninja Theory.

Street Fighter 5, la causa perdida

A mediados de los 2010, Capcom comenzó a implementar cambios estratégicos para cambiar su fortuna. El primer paso fue abordar los problemas con Street Fighter 5 . Los directores Takayuki Nakayama y el productor Shuhei Matsumoto tuvieron la tarea de arreglar el juego, que había sido lanzado en un estado de Barebones con problemas importantes.

"Definitivamente hubo algunos desafíos dentro de la producción del juego, y eso fue parte de la razón por la que me llevaron al equipo", admite Nakayama. Las limitaciones que enfrentaron significaban que solo podían hacer mejoras incrementales, preparando el escenario para el eventual éxito de Street Fighter 6 .

Nakayama y Matsumoto usaron Street Fighter 5 como un campo de pruebas para nuevas ideas, que luego fueron refinadas e incorporadas en Street Fighter 6 . Este enfoque les permitió aprender de sus errores y garantizar que la secuela cumpliera con las expectativas de los fanáticos, lo que finalmente condujo a una de las entradas más aclamadas por la crítica en la franquicia.

Monster Hunter se hizo cargo del mundo

Alrededor de la época del lanzamiento de Street Fighter 5 , Capcom se sometió a una reorganización interna, introduciendo el nuevo motor RE para reemplazar el envejecimiento del marco MT. Este cambio fue parte de una estrategia más amplia para crear juegos que atrajeron a una audiencia global, no solo a los fanáticos específicos del territorio.

"Fueron algunos factores que se unieron", dice Hideaki Itsuno, un ex director de juego de Capcom conocido por Devil May Cry . "El cambio del motor y también todos los equipos recibieron un objetivo muy claro en ese momento para hacer juegos que llegan al mercado global. [Juegos] que son divertidos para todos".

Capcom había tratado previamente de capturar las tendencias de los juegos occidentales con títulos pesados ​​de acción como Resident Evil 4 y Lost Planet , pero estos esfuerzos se quedaron cortos. La compañía se dio cuenta de que necesitaba centrarse en crear juegos universalmente atractivos.

"Creo que teníamos ese objetivo claro de enfocarnos y no retener nada para hacer buenos juegos que llegarían a personas de todo el mundo", agrega Itsuno.

El momento crucial llegó con el lanzamiento de Resident Evil 7 en 2017, que marcó el comienzo del resurgimiento de Capcom. Sin embargo, ninguna serie ejemplifica mejor el nuevo enfoque global de Capcom que Monster Hunter . A pesar de su popularidad en Japón, la franquicia luchó para ganar tracción a nivel internacional hasta el lanzamiento de Monster Hunter: World en 2018.

"Hace 20 años en Japón, tener una conexión de red no era tan fácil, y no había una gran cantidad de personas jugando a Monster Hunter en línea", explica Ryozo Tsujimoto, el productor ejecutivo de la serie. "Sin embargo, las consolas portátiles facilitaron el juego multijugador sin acceso a Internet, y considero que es un gran éxito que los jugadores experimentaron el juego de esta manera".

Monster Hunter: World fue diseñado para atraer a una audiencia global, con lanzamientos mundiales simultáneos y sin contenido específico de la región. El éxito del juego se vio reforzado aún más por las pruebas de enfoque realizadas a nivel mundial, lo que ayudó a refinar sus sistemas para cumplir con los estándares internacionales.

"Para el mundo, realizamos pruebas de enfoque en todo el mundo, y algunos de los comentarios y opiniones que obtuvimos durante ese proceso realmente afectaron cómo diseñamos nuestros sistemas de juego e impactamos cuánto éxito tuvimos a nivel mundial", señala Tsujimoto.

El resultado fue un aumento masivo en las ventas, con Monster Hunter: World y su seguimiento, Monster Hunter Rise , ambos superando 20 millones de copias vendidas. Este éxito continúa con la última entrada, Monster Hunter Wilds , cuyo objetivo es mantener el núcleo de la serie al tiempo que lo hace más accesible para los nuevos jugadores.

Resident Evil 7 comenzó a cambiar las cosas

Mientras Monster Hunter encontró su base global, Resident Evil enfrentó sus propios desafíos al decidir entre acción y horror de supervivencia. El productor ejecutivo Jun Takeuchi tomó la decisión crucial de devolver la serie a sus raíces de terror de supervivencia, comenzando con Resident Evil 7 .

"Fue cuando estaba trabajando en Resident Evil Revelations 1 y 2. Estaba tratando de probar cosas diferentes, probar diferentes enfoques", recuerda Yasuhiro AMPO, director de los remakes Resident Evil 2 y 4 . "Y alrededor de esta época es cuando los equipos de I + D se dividieron en la división y dos de I + D. El productor ejecutivo de la serie Resident Evil, Jun Takeuchi, llevó el mando de la División Uno de I + D, y estableció la dirección central que la serie Resident Evil necesitaba volver a sus orígenes, a sus raíces".

La decisión valió la pena con Resident Evil 7 , que adoptó una perspectiva en primera persona para aumentar el horror. El juego fue un éxito crítico y comercial, elogiado por su regreso a las raíces de la serie.

"Con Resident Evil 7, el productor ejecutivo, Jun Takeuchi, dejó en claro que no podemos subestimar lo crítico que es para la serie para que sea aterrador y sobre la supervivencia", dice Ampo.

Capcom continuó esta estrategia con remakes de Resident Evil 2 y 3 , que mantenía la perspectiva de tercera persona mientras mejoraba los elementos de terror. El remake de Resident Evil 4 , inicialmente se encontró con dudas debido a la popularidad del original, también demostró exitoso al ajustar el equilibrio entre acción y horror.

La razón detrás del cambio

Mientras tanto, Hideaki Itsuno, el director de Devil May Cry , regresó a la serie después de una década con una visión de hacer el juego de acción "más genial". Esto coincidió con el lanzamiento del nuevo motor RE de Capcom, que ofreció una mejor fidelidad visual y agilidad de desarrollo.

"Sentí que la tendencia principal con los juegos de acción era hacer juegos de acción que fueran muy amables", dice ItSuno. "Tal vez, para mí, un poco muy amable para los jugadores, que le da una mano al jugador demasiado a mi gusto".

Las capacidades del motor RE permitieron a ItSuno mejorar el estilo y la complejidad de Devil May Cry 5 , lo que resultó en una de las entradas más exitosas de la franquicia.

Una nueva era dorada de Capcom

Desde 2017, Capcom ha lanzado un contendiente de juego del año casi todos los años, mostrando una consistencia que lo distingue de otros estudios importantes. Esta racha ganadora se basa en un enfoque en crear juegos globalmente atractivos utilizando el motor RE tecnológicamente avanzado, que admite una variedad de géneros.

"Capcom está pasando por una era dorada y, bueno, ahora tenemos que hacer todo lo que podamos para que esto dure un año más, un año más y cada año, un año más", dice Tsujimoto de Monster Hunter.

La estrategia de Capcom de hacer juegos globales y convencionales no ha diluido su identidad central, sino que ha ampliado su audiencia mientras mantiene la esencia única de sus franquicias. A medida que otros desarrolladores luchan por encontrar su equilibrio, la reciente historia de éxito de Capcom es un testimonio del poder de mantenerse fiel a las raíces de uno mientras abarca la innovación.

"Es un momento muy emocionante para estar en Capcom en este momento", dice Nakayama de Street Fighter. "Muchos de nosotros podemos entusiasmarnos con lo que estamos trabajando y podemos centrarnos en las cosas que creemos que son divertidas. Entonces, sí, supongo que una edad de oro puede ser una interpretación de eso".