
Nier:AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、カルトステータスをすぐに達成しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの規範からの革新的な出発として、ゲームの中央メカニック(手を握ってヨルダを誘導すること)を強調しました。 「もしICOが女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは信じられないほどイライラするだろう」と述べた。彼は、他のキャラクターを導くというこの単純な行為は、画期的であり、プレイヤーの相互作用の一般的な理解に挑戦したことを強調しました。
当時、ゲームデザインの成功は、基本的なキューブを考えていることを劇的に簡素化した状態でも、ゲームプレイの魅力的なゲームプレイを優先します。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOがアートと物語が単なる窓のドレッシングではなく、ゲーム体験に不可欠である可能性があることを実証したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロはゲーム開発への影響を称賛しました。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝えるゲームの能力を賞賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるタイトルを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo 。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力豊かな能力を拡大し、ビデオゲームの深く感情的で知的刺激的な経験を提供する可能性を証明したと彼は主張した。
ヨーコタロの作品のファンにとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼の創造的なプロセスに対する貴重な洞察を提供します。また、ビデオゲームの強力で多目的な芸術形態としての継続的な進化を強調しています。