L'era d'oro della Marvel: gli anni '80 è stato il miglior decennio?

Gli anni '70 segnarono un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo trame iconiche come "The Night Gwen Stacy Morty" e il profondo incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, furono gli anni '80 a consolidare veramente l'eredità della Marvel, annunciando quella che molti considerano l'età d'oro dell'azienda. Questa era è stata definita dal rivoluzionario lavoro di creatori leggendari come Frank Miller su Daredevil, John Byrne in Fantastic Four, David Michelinie su Iron Man e dalla cima della corsa di Chris Claremont su X-Men. Da non trascurare i contributi di Roger Stern a Amazing Spider-Man e Walt Simonson, il lavoro di Thor, che erano proprio dietro l'angolo. Questi creatori e le loro corse di riferimento sono fondamentali per comprendere il fascino duraturo di questi personaggi oggi.

In questa esplorazione completa della storia della Marvel, approfondiamo gli anni '80, un decennio che potrebbe essere considerato la vera età d'oro dell'azienda. Unisciti a noi mentre continuiamo la nostra serie con la parte 7, concentrandoci sulle questioni essenziali della Marvel!

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie fondamentali. Il primo, la saga di Dark Phoenix, ha attraversato X-Men #129-137 ed è ampiamente considerata la narrativa di X-Men per eccellenza. Questa storia epica, co-tramata e illustrata da John Byrne, segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un'entità cosmica corrotta dall'Hellfire Club. La saga non solo ha introdotto personaggi fondamentali come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche offerto uno dei momenti più emotivamente carichi nella tradizione X-Men con il massimo sacrificio di Jean Gray. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, il pieno impatto della storia è stato meglio catturato in serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

A seguito di vicino, i giorni della storia del Future Past in X-Men #141-142 hanno introdotto un futuro distopico dominato da Sentinels, creata per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. L'influenza della storia si estende oltre i fumetti, ispirando il film X-Men: Days of Future Past 2014 e fungendo da base per un arco di stagione a Wolverine & The X-Men.

Il completamento della trilogia delle storie iconiche di X-Men di questo periodo è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde. Questo problema rivela il retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto, una rivelazione che modella profondamente lo sviluppo futuro del suo personaggio in una figura più complessa.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di diversi personaggi chiave, tra cui notevoli eroi femminili. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Il suo atto iniziale di drenare i poteri di Carol Danvers ha posto le basi per sviluppi significativi negli archi di entrambi i personaggi. Questo problema ha anche affrontato l'esperienza traumatica di Carol con Marcus Immortus, segnando un momento critico, sebbene controverso, nella storia della Marvel.

Un altro debutto significativo è stato Jennifer Walters, alias She-Hulk, in Savage She-Hulk #1. Creata da Stan Lee, l'origine di She-Hulk come cugina di Bruce Banner che guadagna poteri attraverso una trasfusione di sangue la ha messo su un percorso per diventare un carattere amato, in particolare dopo essersi unito ai Vendicatori e Fantastic Four. Il suo personaggio è stato successivamente portato in vita da Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU.

I New Mutants, la prima serie spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ottenere il proprio titolo. Questa squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), sono diventate centrali per molte storie significative di X-Men. Il film di New Mutants del 2020 presentava questa formazione, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato l'inizio della corsa trasformativa di Frank Miller nella serie, introducendo Elektra e ridefinendo la mitologia del personaggio. Nel corso dei due anni successivi, Miller ha realizzato una saga grintosa e ispirata a noir che includeva l'ascesa di Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, l'introduzione di Stick e la tragica morte di Elektra per mano di Bullseye. Questa corsa, che si estende su Daredevil #168-191, ha avuto una grande influenza sugli adattamenti successivi, tra cui il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con l'imminente MCU Show Daredevil: Born Again a continuare questa eredità.

La trama DoomQuest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha visto il primo confronto da solista di Iron Man con Doctor Doom, portando a un'avventura in tempi arturiani. Questo arco non solo ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

La corsa di Roger Stern e John Byrne su Captain America includeva una storia più scura in Captain America #253-254, dove Cap combatte il barone del vampiro nazista. Questa storia, radicata nella storia della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori, si distingue per le sue intense opere d'arte narrative e sorprendenti.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1, dove Doug Moench e Don Perlin hanno sviluppato completamente il suo retroscena e hanno introdotto le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le successive storie di Moon Knight.

Infine, il coinvolgimento della Marvel con GI Joe è iniziato con GI Joe #1 nel 1982, dove l'editore Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama hanno realizzato i personaggi e le trame che sarebbero diventate iconiche. Il lavoro di Hama non solo ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel, ma ha anche risuonato con un pubblico diversificato, in particolare le donne, a causa della parità di trattamento dei personaggi femminili.