La era dorada de Marvel: ¿Fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el profundo encuentro de Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente solidificó el legado de Marvel, anunciando lo que muchos consideran la edad de oro de la compañía. Esta era se definió por el innovador trabajo de creadores legendarios como Frank Miller en Daredevil, John Byrne en Fantastic Four, David Michelinie en Iron Man y el pico de la carrera de Chris Claremont en X-Men. No se pasarán por alto las contribuciones de Roger Stern a la increíble obra de Spider-Man y Walt Simonson en Thor, que estaban a la vuelta de la esquina. Estos creadores y sus carreras históricas son fundamentales para comprender el atractivo perdurable de estos personajes hoy.

En esta exploración completa de la historia de Marvel, profundizamos en la década de 1980, una década que bien puede considerarse la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros mientras continuamos nuestra serie con la Parte 7, centrándonos en los temas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. El primero, la saga Phoenix oscura, abarcó X-Men #129-137 y es ampliamente considerada como la narrativa de X-Men por excelencia. Este cuento épico, co-planeado e ilustrado por John Byrne, sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club. La saga no solo introdujo personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en X-Men Lore con el sacrificio final de Jean Gray. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, el impacto completo de la historia ha sido mejor capturado en series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men.

Siguiendo de cerca, los días de la historia pasada futura en X-Men #141-142 introdujeron un futuro distópico dominado por centinelas, creado por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Este apasionante arco de dos problemas ve a un kitty pryde adulto que viaja a tiempo para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento que avanza el futuro apocalizado. La influencia de la historia se extiende más allá de los cómics, inspirando a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirviendo como base para un arco de temporada en Wolverine y los X-Men.

Completar la trilogía de las icónicas historias de X-Men de este período es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi da como resultado la muerte de Kitty Pryde. Este problema revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, una revelación que da forma profundamente el desarrollo futuro de su personaje en una figura más compleja.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de varios personajes clave, incluidas héroes femeninas notables. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su acto inicial de drenar los poderes de Carol Danvers preparó el escenario para desarrollos significativos en los arcos de ambos personajes. Este tema también abordó la experiencia traumática de Carol con Marcus Immortus, marcando un momento crítico, aunque controvertido, en la historia de Marvel.

Otro debut significativo fue Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk, en Savage She-Hulk #1. Creado por Stan Lee, el origen de She-Hulk como el primo de Bruce Banner, que gana poderes a través de una transfusión de sangre, la puso en camino para convertirse en un personaje querido, particularmente después de unirse a los Avengers y Fantastic Four. Más tarde, su personaje fue traído a la vida por Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de Marvel, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propio título. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), se convirtió en centrales para muchas historias significativas de X-Men. La nueva película de 2020 mutantes presentó esta alineación, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera transformadora de Frank Miller en la serie, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa e inspirada en el noir que incluía el surgimiento de Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la introducción del palo y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera, que abarca Daredevil #168-191, ha sido una gran influencia en las adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo show de MCU Daredevil: Born Again Again para continuar con este legado.

La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 vio la primera confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, que condujo a una aventura en la época arthuriana. Este arco no solo solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

La carrera de Roger Stern y John Byrne en el Capitán América incluyó una historia más oscura en el Capitán América #253-254, donde CAP lucha contra la sangre del barón del vampiro nazi. Esta historia, arraigada en la historia de la Segunda Guerra Mundial de Cap con los invasores, se destaca por su intensa narrativa y obras de arte llamativas.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1, donde Doug Moench y Don Perlin desarrollaron completamente su historia de fondo e introdujeron sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases de todas las historias posteriores de Moon Knight.

Por último, la participación de Marvel con GI Joe comenzó con GI Joe #1 en 1982, donde el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama crearon los personajes y las historias que se volverían icónicas. El trabajo de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó con un lectores diversos, particularmente a las mujeres, debido al trato igual de los personajes femeninos.