マーベルの黄金時代：1980年代は最高の10年でしたか？

1970年代は、マーベルコミックの大きな変化の時代を迎え、「The Night Gwen Stacyが死んだ」などの象徴的なストーリーを紹介し、ドクターストレンジと神との深い出会いを紹介しました。しかし、1980年代がマーベルの遺産を真に固め、多くの人が会社の黄金時代だと考えていることを告げました。この時代は、デアデビルのフランク・ミラー、ファンタスティック・フォーのジョン・バーン、アイアンマンのデイビッド・ミシェルニー、X-メンでのクリス・クレアモントの走りのピークなど、伝説的な創造者の画期的な作品によって定義されました。見落とされることはありません。ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンへの貢献と、角を曲がったトールでのウォルト・サイモンソンの仕事です。これらのクリエイターとその画期的なランは、今日のこれらのキャラクターの永続的な魅力を理解するために極めて重要です。

マーベルの歴史のこの包括的な調査の中で、私たちは1980年代を掘り下げています。これは、会社の真の黄金時代と見なされるかもしれません。シリーズをパート7で続けて、マーベルの本質的な問題に焦点を当ててください！

より重要なマーベル

• 1961-1963-宇宙の誕生
• 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
• 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
• 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
• 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
• 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
• ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

1975年に始まったX-MenでのChris ClaremontのTransformative Runは、1980年代初頭に3つの独創的なストーリーで天頂に到達しました。最初のダークフェニックスサガは、X-Men＃129-137にまたがっており、典型的なX-Menの物語と広く見なされています。ジョン・バーンによって共同プロットされ描かれたこの壮大な物語は、ジャン・グレイの変身を、ヘルファイア・クラブによって腐敗した宇宙の存在であるダーク・フェニックスへの変容に続きます。サガは、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーのような重要なキャラクターを紹介しただけでなく、ジャン・グレイの究極の犠牲とともにX-Men Loreで最も感情的に充電された瞬間の1つをもたらしました。 X-Men：The Last StandやDark Phoenixのような映画など、多くの適応にもかかわらず、ストーリーの完全な影響は、X-Men：The Animated SeriesやWolverine＆The X-Menなどのアニメーションシリーズで最もよく捉えられています。

密接に続いて、X-Men＃141-142の将来の過去のストーリーラインの時代は、1965年にスタンリーとジャックカービーによって最初に作成されたセンチネルが支配するディストピアの未来を導入しました。ストーリーの影響は漫画を超えて広がり、2014年の映画X-メン：将来の過去の日々を鼓舞し、ウルヴァリンとX-メンのシーズンアークの基礎として機能します。

この時代の象徴的なX-Menストーリーの3部作を完了するのはX-Men＃150で、Magnetoとの対立はキティプライドの死をほぼつなげます。この問題は、マグネトーのホロコーストサバイバーバックストーリーを明らかにしています。これは、彼のキャラクターの将来の発展をより複雑な人物に深く形作る啓示です。

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代には、有名な女性ヒーローを含むいくつかの重要なキャラクターが導入されました。ファンのお気に入りのX-MenメンバーであるRogueは、MystiqueのBrotherhood of Evil Mutantsの一部であるAvengers Annual＃10で悪役としてデビューしました。キャロルダンバーズの力を排出するという彼女の最初の行為は、両方のキャラクターのアークの重要な発展の舞台となりました。この問題はまた、マーカス・イモートスとのキャロルのトラウマ的な経験に取り組み、マーベルの歴史の中で、物議を醸す瞬間ではあるが批判的な瞬間をマークしました。

もう1つの重要なデビューは、Savage She-Hulk＃1のジェニファーウォルターズ（別名シェハルク）でした。スタン・リーによって作成されたシェ・ハルクの起源は、特にアベンジャーズとファンタスティック・フォーに参加した後、輸血を通じて力を獲得するブルース・バナーのいとことして力を得ます。彼女のキャラクターは、後にMCUのシェルクシリーズでタチアナマスラニーによって命を吹き込まれました。

マーベルの最初のX-メンスピンオフシリーズである新しいミュータントは、マーベルグラフィックノベル＃4でデビューしてから、独自のタイトルを獲得しました。キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニ・ムーンスター（後のミラージュ）を含むこの10代のミュータントのチームと、その後のイリャナ・ラスティーナ（マギック）の追加とともに、多くの重要なX-メンの物語の中心になりました。 2020年の新しいミュータント映画は、このラインナップを特集し、アーニャ・テイラー・ジョイがマギックを描いていました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、シリーズでのフランクミラーの変革的な実行の始まりをマークし、エレクトラを紹介し、キャラクターの神話を再定義しました。次の2年間で、ミラーは、マット・マードックの宿敵としてのキングピンの台頭、スティックの導入、ブルズアイの手によるエレクトラの悲劇的な死を含む、ザラザラしたノワールにインスパイアされたサガを作りました。デアデビル＃168-191にまたがるこのランは、2003年の映画や2015年のNetflixシリーズを含むその後の適応に大きな影響を与えており、今後のMCUショーDaredevil：Born Agamがこの遺産を継続することになりました。

アイアンマン＃149-150のデビッドミシェルニーとボブレイトンのドゥームクエストストーリーラインでは、アイアンマンがドクタードゥームとの最初のソロ対立を見て、アーサーティ時代の冒険につながりました。このアークは、アイアンマンのローグギャラリーでDoomの場所を固めただけでなく、DoomとMorgan Le Fayの将来のコラボレーションの舞台を設定しました。

キャプテン・アメリカでのロジャー・スターンとジョン・バーンの走りには、キャプテン・アメリカ＃253-254の暗い物語が含まれていました。この物語は、侵略者との第二次世界大戦の歴史に根ざしており、その激しい物語と印象的なアートワークで際立っています。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイトのアンタゴニストからヒーローへの移行は、ムーンナイト＃1で固化しました。そこでは、ダグ・モーンチとドン・ペルリンがバックストーリーを完全に開発し、彼の代替アイデンティティ、スティーブン・グラントとジェイク・ロックリーを紹介しました。この問題は、その後のすべてのムーンナイトの物語の基礎を築きました。

最後に、Gi JoeとのMarvelの関与は、1982年にGi Joe＃1から始まりました。そこでは、編集者のArchie Goodwinと作家のLarry Hamaが象徴的なキャラクターとストーリーラインを作り上げました。 Hamaの作品は、Gi JoeがMarvelの最も人気のあるタイトルの1つであるだけでなく、女性キャラクターの平等な扱いにより、多様な読者、特に女性に共鳴しました。