L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont marqué une période de transformation importante pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des scénarios emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la profonde rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment solidifié l'héritage de Marvel, annonçant ce que beaucoup considèrent comme l'âge d'or de l'entreprise. Cette époque a été définie par le travail révolutionnaire de créateurs légendaires tels que Frank Miller sur Daredevil, John Byrne sur Fantastic Four, David Michelinie sur Iron Man et le sommet de la course de Chris Claremont sur X-Men. Il ne faut pas négliger les contributions de Roger Stern à Amazing Spider-Man et le travail de Walt Simonson sur Thor, qui approchait à nos portes. Ces créateurs et leurs courses historiques sont essentiels pour comprendre l'attrait durable de ces personnages aujourd'hui.

Dans cette exploration complète de l'histoire de Marvel, nous nous plongeons dans les années 1980, une décennie qui pourrait bien être considérée comme le véritable âge d'or de l'entreprise. Rejoignez-nous alors que nous continuons notre série avec la partie 7, en nous concentrant sur les questions essentielles de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. La première, la saga Dark Phoenix, a duré X-Men # 129-137 et est largement considérée comme le récit par excellence des X-Men. Ce conte épique, co-tracé et illustré par John Byrne, suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club. La saga a non seulement introduit des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés émotionnellement de la tradition X-Men avec le sacrifice ultime de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, le plein impact de l'histoire a été mieux capturé dans des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men.

Suivant de près, les jours du scénario passé futur dans X-Men # 141-142 ont introduit un avenir dystopique dominé par les sentinelles, créé pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cet arc captivant à deux numéros voit un Kitty Pryde adulte qui déclenche le futur apocaly. L'influence de l'histoire s'étend au-delà des bandes dessinées, inspirant le film X-Men: Days of Future de 2014 et servant de base pour un arc de saison à Wolverine & The X-Men.

La réalisation de la trilogie d'histoires emblématiques X-Men de cette période est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde. Ce numéro révèle une trame de fond de l'holocauste de Magneto, une révélation qui façonne profondément le développement futur de son personnage en une figure plus complexe.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages clés, y compris des héros féminins notables. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Son acte initial de drainage des pouvoirs de Carol Danvers a préparé le terrain pour des développements importants dans les arcs des deux personnages. Ce numéro a également abordé l'expérience traumatisante de Carol avec Marcus Immortus, marquant un moment critique, quoique controversé dans l'histoire de Marvel.

Un autre début important a été Jennifer Walters, alias She-Hulk, dans Savage She-Hulk # 1. Créée par Stan Lee, l'origine de She-Hulk en tant que cousin de Bruce Banner qui gagne des pouvoirs à travers une transfusion sanguine l'a placée sur le chemin de devenir un personnage bien-aimé, en particulier après avoir rejoint les Avengers et Fantastic Four. Son personnage a ensuite été renvoyé par Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, la première série spin-off de Marvel de Marvel, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre titre. Cette équipe de mutants adolescents, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), sont devenues au cœur de nombreuses histoires importantes de X-Men. Le film 2020 New Mutants a présenté cette gamme, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course transformatrice de Frank Miller sur la série, introduisant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Au cours des deux années suivantes, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait la montée de la cheville Cette course, couvrant Daredevil # 168-191, a eu une influence majeure sur les adaptations ultérieures, y compris le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.

David Michelinie et le scénario de Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu la première confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, conduisant à une aventure à l'époque arthurienne. Cet arc a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

La course de Roger Stern et John Byrne sur Captain America comprenait une histoire plus sombre dans Captain America # 253-254, où Cap bat le Baron Blood Nazi Vampire Baron. Cette histoire, ancrée dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de CAP avec les envahisseurs, se démarque de son récit intense et de ses œuvres d'art saisissantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste à Hero a été solidifiée dans Moon Knight # 1, où Doug Moench et Don Perlin ont pleinement développé sa trame de fond et ont présenté ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires ultérieures de Moon Knight.

Enfin, l'implication de Marvel avec GI Joe a commencé avec GI Joe # 1 en 1982, où le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama ont conçu les personnages et les scénarios qui deviendraient emblématiques. Le travail de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné avec un lectorat divers, en particulier les femmes, en raison de l'égalité de traitement des personnages féminins.