Disney's Assepoester: 75 jaar magie

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een verlammende schulden van $ 4 miljoen, grotendeels vanwege de underperformance van *Pinocchio *, *Fantasia *, en *Bambi *, een gevolg van de Tweede Wereldoorlog en andere factoren. De release van * Assepoester * bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ondergang en het veiligstellen van zijn erfenis.

Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, denken we na over de blijvende aantrekkingskracht en zijn verrassende parallel met de eigen reis van Walt Disney. De film revitaliseerde niet alleen Disney, maar bood ook een baken van hoop aan een wereldwederopbouw van zichzelf.

Disney's Triumph 1937, *Sneeuwwitje en de zeven dwergen *, maakten de bouw van de Burbank -studio mogelijk en voedde verdere ambitieuze projecten. *Pinocchio *verloor echter, ondanks zijn kritische toejuiching en prijzen, ongeveer $ 1 miljoen ondanks een budget dat hoger is dan dat van *Sneeuwwitje *. * Fantasia* en* Bambi* volgden, verdiepen de financiële ellende van het bedrijf. De Tweede Wereldoorlog speelde een belangrijke rol, die de Europese markten ernstig beïnvloedde en de middelen van Disney naar de producties in oorlogstijd afleidde.

"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog en belemmeren de uitvoering van films als *Pinocchio *en *Bambi *," legt Eric Goldberg uit, co-directeur van *Pocahontas *en leadanimator op *Aladdin's *Genie. "De studio was ook betrokken bij het maken van trainings- en propagandafilms. Gedurende de jaren 1940 produceerden ze 'pakketfilms'-collecties van shorts samengesteld in functie-lengte releases. Deze waren goed gemaakt, maar misten het samenhangende verhaal van een traditionele speelfilm."

Deze pakketfilms, inclusief die verbonden aan het beleid van het goede buur, hielpen bij het stabiliseren van financiën, maar verhinderden dat de studio zich niet concentreerde op full-length geanimeerde functies. Geconfronteerd met toenemende schulden en overwegen zijn aandelen te verkopen, kozen Walt Disney en zijn broer Roy voor een gok met een hoge inzet: *Assepoester *, de eerste grote animatiefunctie van de studio sinds *Bambi *.

"Walt erkende wat naoorlogse Amerika nodig had: hoop en vreugde", zegt Tori Cranner, manager van kunstcollecties bij de Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel *Pinocchio *mooi is, mist het de vreugdevolle geest van *Assepoester *. De wereld had een verhaal nodig over het overwinnen van tegenspoed, en *Assepoester *was de perfecte keuze."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte studio's van Laugh-O-Gram creëerde. Het verhaal, aangepast uit het klassieke verhaal van Charles Perrault, resoneerde met Walt's eigen reis, als weerspiegeling van thema's van doorzettingsvermogen en het bereiken van dromen ondanks ontberingen.

"Sneeuwwitje was passief; Assepoester was proactief," merkte Walt Disney ooit op. "Ze geloofde in dromen, maar ook om ze te laten gebeuren."

Ondanks de eerste tegenslagen en een langdurig ontwikkelingsproces, ging * Assepoester * eindelijk in première in 1950. Het succes was klinken, de verwachtingen overtroffen en de fortuinen van de studio nieuw leven ingeblazen. De universele aantrekkingskracht van de film, versterkt door Disney's creatieve accenten en modernisering van het sprookje, heeft aanzienlijk bijgedragen aan zijn triomf. De toevoeging van charmante dierlijke metgezellen, een meer relatable sprookje en de iconische transformatiescène speelden allemaal belangrijke rollen in het succes van de film.

"Disney heeft deze sprookjes gemoderniseerd, waardoor ze smakelijk zijn voor alle doelgroepen", legt Goldberg uit. "Hij doordrenkte hen met zijn eigen hart en passie, creëerde personages en verhalen die diep resoneerden." De brekende glazen slipper, een Disney -toevoeging, benadrukt verder het bureau en de kracht van Assepoester.

Het succes van de film betekende een keerpunt voor Disney, wat leidde tot een heropleving van de functie-lengte animatie en de weg vrijgemaakt voor toekomstige klassiekers. Goldberg vat de * Assepoester's * blijvende boodschap samen: "Het is een verhaal van hoop, doorzettingsvermogen en het besef van dromen."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

De impact van Assepoester wordt nog steeds gevoeld in de erfenis van Disney en beïnvloedt zelfs moderne films zoals *Frozen *. De iconische transformatiesequentie in *bevroren *, met name de schittering en effecten rond de jurk van Elsa, haalt directe inspiratie uit *Assepoester *.

De blijvende kracht van * Assepoester * ligt in zijn boodschap van hoop en doorzettingsvermogen. Het dient als een herinnering dat dromen inderdaad kunnen uitkomen, ongeacht de obstakels. Het is een bewijs van de blijvende kracht van het vertellen van verhalen en de impact van een enkele film op een bedrijf, een cultuur en de wereld.