Бой и современная металлическая музыкальная эволюция

Серия Doom уже давно переплетается с миром металлической музыки, которая очевидна с того момента, как вы слышите его знаковые саундтреки или видите его фирменные демонические образы. Эстетическая игра, наполненная пламенем, черепами и дьявольскими существами, отражает визуальный талант концерта «Железной девы». Эта связь с тяжелой музыкой развивалась вместе с игровым процессом Doom, оба претерпев множественные переизведивания в течение 30-летней истории франшизы. Из своих металлических корней, Doom прошел через различные металлические подгенры, завершившись последней частью Doom: The Dark Ase, которая обеспечивает мощные металлические влияния.

В 1993 году саундтрек Original Doom сильно вырос с металлической сцены конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал влияние таких групп, как Пантерра и Алиса в цепях, что видно на таких треках, как «без названия» с уровня e3m1: hell, с риффом, поразительно похожим на «Mouth of War of E3m1: Hell». Более широкий счет Doom принял поджанр Thrash, повторяя звуки Metallica и Anthrax, вызывая игроков через коридоры Марса с чувством срочности, которое соответствовало быстрому действию игры. Саундтрек композитора Бобби Принса, вечный, прекрасно дополнил незабываемую стрельбу в игре.

DOOM: Темные века - экраны геймплея

6 изображений

На протяжении более десяти лет музыка Doom продолжала синхронизироваться со своим игровым процессом, пока экспериментальная Doom 3 не появилась в 2004 году. Эта игра, вдохновленная ужасом выживания. Идентификационное программное обеспечение идентифицировало новое вдохновение, и в то время как Трент Резнер был первоначально рассмотрен для звукового дизайна, именно Крис Вренна и Клинт Уолш, которые в конечном итоге сочинили основную тему. Их работа, напоминающая «Lateralus» инструмента, обеспечила устойчиво жуткий фон для Doom 3 Sci-Fi Setror Setror. Несмотря на коммерческий успех, дизайн Doom 3 рассматривается как аномалия в этой серии, отражая более широкую эволюцию игр FPS в начале 2000 -х годов.

После периода проблем развития Doom вернулся в 2016 году с полным капитальным ремонтом. Режиссеры Марти Страттон и Хьюго Мартин вернули сериал к своим корням, с саундтреком Мика Гордона с участием суб-бас-частот и белого шума, который создал душераздирающий опыт. Оценка Doom 2016, часто называемая альбомом DJent, который часто называют воспроизводимым альбомом, стал одним из самых знаменитых в истории видеоигр. Затем задача заключалась в том, чтобы превзойти это с помощью Doom Eternal в 2020 году, которая наклонилась дальше в жанр Metalcore, отражая влияние таких полос, как «Принести мне горизонт и архитекторов». Несмотря на некоторые противоречия по поводу последнего микса, воздействие Гордона было неоспоримым, смешивая раздавливающие сбои с электронными элементами.

DOOM: Темные века представляет новую главу с игровым процессом, который переходит от быстро развивающегося действия Eternal до более преднамеренного темпа, в котором представлены капитан Америка, похожий на щит и массивные мехи. Саундтрек, изготовленный путем завершения движения, вытягивает как из прошлых, так и настоящих металлов, смешивая тяжелые срывы сбитых с трэш-подобными элементами, напоминающими оригинальную гибель. Эта эволюция отражает более широкие тенденции в современном металле, а полосы экспериментируют между жанрами.

Как Doom: Темные веки обещают опираться на наследие серии, ясно, что боевые действия и саундтрек игры будут по -прежнему стать центральными для ее привлекательности. С новыми элементами игрового процесса, такими как езда на мифологических существах и пилотирующие гигантские мехи, Doom раздвигает границы, оставаясь верным своим корням. Волнение вокруг тяжелой музыки и последней выпуска Doom предполагает, что фанаты ждет захватывающий опыт, с стрельбой и потенциально новым любимым металлическим альбомом, которого можно с нетерпением ждать в мае.